常盤司郎さんは、フリーで活躍する映像監督。映画「落下距離・百三十センチ・鳥」（プチョン国際映画祭正式招待作品）、映画「99％の自殺」（主演・板尾創路）、サザンオールスターズ「FILM KILLER STREET～Director's Cut～」といった作品をはじめ、TVCM、PV、アニメーションなど、数多くの映像を世に送る一方で、井上陽水やストローといったアーティストのCDジャケットデザイン、キャラクター・デザインなど、映像以外の領域にも活動の幅を広げて注目されているクリエーターです。
パズルハウスでも、広告企画のWEBムービーなど、たくさんの映像の演出を手がけている常盤さんに、自身の活動についてお話をうかがいました。

CDジャケットデザインとか、映像以外の仕事もやってますしね。でも、単に器用な何でも屋、という風に思われたら不本意だなあ。僕の芯にあるのは、やっぱり映画。子供の頃からとにかく映画に対しての興味は強くって、近くにあった映画館には散々通ったし、家で聴いてたのも映画のサントラばっかだった気がする。当時はベタにジョン・ウイリアムズ（スピルバーグ作品などで知られる作曲家）とかだけど(笑)。あとテレビで放送された映画を、音だけカセットテープに録音して、それを聴いてたりもした。ビデオなんて無かったから、音だけで映画を思い出すわけ。



― 脳内上映（笑）。

そうそう。すみからすみまで再現する。それって、図らずも作り手側の目線を追体験することでもあったわけです。いま思うと映像監督としてのいい基礎トレーニングになったんですよ、これが。映画文法が、誰に教わったわけでもないのに身についた。当時はもちろんそんなこと考えてやってたわけじゃないけど。それで、自分でも映画を作りたくなって、進学のときに「映画監督になる」って親父に言ったら、ビール瓶が飛んできて（笑）。堅気の勤め人になってほしかったんだろうな。反対を押し切って映画の専門学校に進学したんです。この学校で、後に自分が映像教えることになるんだけど（笑）。




― 通常は、学校を出て、いわゆる助監督経験などを積んでいく…という順番になりますよね。

僕は、助監督経験とか無しに、いきなり映画監督としてデビュー作品を撮っちゃったんです。「落下距離・百三十センチ・鳥」という長編で、プチョン国際映画祭の正式招待作品になったものです。学校にいたときには実習で映画を撮るんだけど、支給されるフィルムは数本分しかない。監督ができる人は限られるわけ。みんな監督やりたくて学校に来てるやつばかりだから、誰がやるかってのは大問題。今までで一番たくさん撮ったヤツだ！って当時の先生が言ってました（笑）。その時に思ったのは、「撮りたいと思う気持ちの純度」が大切だな、ということ。もちろんアイデアも重要なんだけど、その気持ちが強い人に周りは巻き込まれていく。お前とやりたい、って言わせるチカラ。クリエイティブのチームビルティングってこういうことなんだな、ということを学んだ。だから、監督デビュー作も、そうやって撮っちゃった。予算は無かったんだけど、役者やスタッフ、総勢100人の才能が集まってくれました。僕にあったのは、「撮りたいと思う気持ちの純度」だけ。そこに、お前とやりたい、という気持ちで手弁当で集まってくれたんです。うれしかったし、これは僕の自慢なんです。

仕事として最初に世に出たのは、テレビの音楽番組のオープニング映像だったかな。学校を出てから、ミュージックビデオの制作会社にいて、テレビ番組づくりを手伝ってたんです。やってたのは何故か「音効さん」だったんだけど、制作現場の人や、出演者のミュージシャンのみなさんにかわいがってもらって、自分が企画するコーナーを番組中にもたせてもらったりして。勝手に番組オープニング映像をつくったら、おもしろいからっていうので採用されたりね。そうこうしてるうちに、僕の映画を観た人から声がかかるようになってきたんです。井上陽水さんのCDジャケットデザインのコンペに出ないか、と声がかかったりとか。



― デザインはやってなかったのでは？（笑）

声をかけられた僕が一番驚いた（笑）。映画を観て、こいつにやらせたらきっとおもしろいものが出来るに違いない、と思ったらしいんですね。デザインなんてやったことないから、どうしたものかなあ、と思ってまずはとにかく曲を何度も聴きました。そうしたら、あるストーリーが浮かんできた。映像ですね。映像がアタマに流れてきたんです。あ、この映像を平面に定着させればいいのかって。グラフィックデザインのプロがどういうやり方をするかはよくわからないけど、僕の場合は、やっぱり映像なんですよ。「森花処女林」という曲を聴いてたら、巨大な食蟲植物があって、そこに無数の蜂が吸い寄せられるようにおびき寄せられる、という映像が浮かんだ。それを定着させたデザイン、かなりエグイのでこれはダメだろうな、というのを出したら、陽水さんが気に入ってくれて採用になったんです。陽水さんはジャケットに関しては徹底的にこだわる人で、細かい指示があるのが普通らしいんですけど、この案については一言「もっとエグく！」という指示だけ（笑）。

― サザンオールスターズのドキュメンタリー（FILM KILLER STREET～Director's Cut～）は？

これも「落下距離・百三十センチ・鳥」を観て気に入ってくれた人がサザンオールスターズのスタッフにいて、今までのサザンオールスターズとは違ったことができるんじゃないか、というので声をかけてくれました。「KILLER STREET」は、2枚組30曲のアルバムで、サザンオールスターズが“枯れるまで曲を絞り出す”というコンセプトの元に生みだした作品だった。あれだけのビッグバンドが2枚組30曲の書き下ろしっていうのは、やはり普通ではない。ある意味で、バンドの活動のある意味での「区切り」になる作品なんだな、と直観しました。それで企画書をもって桑田さんのところへ行ったんです。よくあるメイキング映像みたいな軽いものではなく、ドキュメント・フイルムを作りたい、と。しかも第三者のナレーションが入って…といういわゆるドキュメンタリー番組の文法じゃなくて、映画のテンションで撮る。編集も、エフェクトは一切使わない。カットとフェードイン／アウトだけでいく。サザンオールスターズの「区切り」になる作品なんだとしたら、それは100年後にも残るものになるかもしれない。だから、後世からみて古くなるような「作り物」っぽさは排除するんだ、と。僕がカメラ持って、現場を歩き回って、サザンオールスターズの今をひたすら見ていく。僕の目にうつったそのままをやりたいんだ、と。



― まさか、ドキュメンタリーもこれが初めて？（笑）

そう、サザンオールスターズが初めて（笑）。そしてサザンオールスターズ自体も初ドキュメントだったそうです。これを作ってる間は、他に何もする気が起きなかった。ものすごく集中して作ったんです。昼間は撮る、バンドが寝る頃に自宅に帰って、それから次の朝までずっと編集。朝になるとまた撮りにいく。その繰り返し。ツアー中も全国同行しました。回しっぱなしだから、テープが250本くらいになったかな。見るだけでも1ヶ月かかる量ですよね。月に5回くらいしか風呂にはいらなかった。ムービーチェックで桑田さんの自宅にお邪魔したとき、桑田さんが「監督、風呂はいっていきなよ」って（笑）。



― ものすごい没入ぶりですね。

このフィルムがDVD作品として発売されたときは、サザンオールスターズのファンがとてもビックリしたんだそうです。長いファンでもこんなサザンオールスターズは見たことがなかったって。でもそのくらい近づかないと、バンドの真実を撮ることはできないのかもしれない。ドキュメントって、人間対人間の勝負なんだな、と。この仕事をやって、ぐっと自分のレベルが上がったという自覚があります。節目になった仕事のひとつです。そう考えると、僕は運がいいんだと思うな。いい仕事で声をかけてもらって、その現場で成長してきたんだな、と。

もちろん事前に徹底的に考えますよ。設計は大切です。でも、徹底的に考えたあと、作りながらのプロセスで生じる閃きもあって、僕はそれを活かしていくほうが絶対におもしろくなると信じてるんです。映画「99％の自殺」も、重要なモチーフとしてクラゲの水槽が出てきます。これ、最初の脚本にはなかったんですね。作りながらのプロセスで閃いた。直観です。神が降りるってやつ（笑）。映画に限らず、僕は作りながらのプロセスで、場合によってはそれが撮影してる現場ということも多いんですが、そこでの直観をどんどん取り入れていきますね。アドリブ演出という感覚。



― 広告の仕事は、そういうことがやりにくいですよね。

事前に企画を固めてることが多いですからね。でも、現場でやってみて、あ、これはおもしろくないぞ、という気配がしたら、変えていく事も大事だと思います。パズルと協働した日産自動車の「あ、安部礼司」WEBムービーなんかは、ロケの途中でどんどんアイデアを進化させていきました。もちろん、広告主のマーケティングという大目的はあるわけで、アーティストエゴで言ってるんじゃないですよ。クライアントとの信頼関係があることが大前提です。広告の仕事も、最終的には人と人の信頼関係、というところに尽きるんじゃないかな。さっき話したけど、「これを撮りたいと思う気持ちの純度」の高さ、それが相手に伝播して、それで相手に「お前とやりたい」とどれだけ思ってもらえるか。そこを大切にしないといいものは作れないと思うんです。

「夜のファミレス」
ベタだけど夜のファミレス。人がいない時間帯に、コーヒーを飲みながらアイデアを考える。よし、朝までにアイデアを出すぞ、っていう覚悟。店員から嫌な顔されるまで居たことも、けっこうありますよ。よく僕の席は寒くなりますからね（笑）。ということで、自分を追い込むときに、よくファミレスを使います。アイデアを考えるときは、徹底して“入り込む”。その数時間のテンションがとても好き。ものすごく忙しいほうが調子いいんですね、きっと（笑）。

― ありがとうございました。

外苑前広告会議05　「トコロ紋・トコロ柄　紋と紋様」

株式会社マキビシは、そのユニークな作品性で注目を集めた「マキビシコミック」で知られるWEB制作会社です。熊沢新之助さん・内山慎太郎さんの2人のユニットで、オリジナルコンテンツをはじめ、広告領域においても、個性的な作品を次々とリリース中。「One show Interactive」「NY Festival International」といったコンペティションでの受賞など、海外での評価も高まっています。
代官山の駅近く、2人の創造の拠点であるオフィスにおじゃまして、マキビシの活動についてお話をうかがいました。

（熊沢）設立したのは、2006年10月です。当時、わたしはWEB制作会社に所属していたんですが、そこでの仕事と、自分がやりたいこととの間にギャップを感じることが多くなって独立することを決めたんです。その時に、内山に声をかけました。
（内山）僕たちは、元々は小学校時代の友達なんですよ。僕は、当時はデザイン事務所で、紙のデザイナーをやってました。僕はあまりWEBにはなじみがなかったんですが、熊沢と組んでやれば、たぶんおもしろいものができるだろう、と。




― 自分がやりたいこと、というのはどんなことをイメージされてたんでしょう。

（熊沢）日本のWEBサイトって、あまり個性の強いものがなくてつまんないな、と。海外のWEBサイトなんか見ると、とってもクセが強いものがありますよね。個性でコテコテといってもいいくらいの（笑）。日本のWEBサイトも、もっと個性の幅があってもいいはずだ、と思ったんです。個性の強いもの、自分たちの個性を感じられるものを作っていきたい、ということですね。



― 「マキビシコミック」がその第一弾ですね。

（熊沢）まずは、マキビシとして「名刺がわり」になる作品をつくろう、と思って。こういうことをやりたいんだ、という意思表明になるようなもの。会社設立のドタバタが終わったあと、最初の数ヶ月は「マキビシコミック」の制作に全ての時間を使った、という感じです。

（熊沢）とりあえず「コミック」と言ってますが、土台は「ゲーム」です。画面のあちこちに謎を解くヒントが隠されているので、それをクリックして発見しながら、世界を旅して5人の忍者を探し出す、というストーリーになってます。原画はすべて内山が描いています。それを、僕がFLASHにプログラムして、音をつけました。
（内山）原画は、手で描いたものです。自分たちの作品、ということもあって、何の制約もなく描いたものなので、自分のイラストの好みが濃厚に出ています（笑）。カワイイとキモチワルイの中間というか。あまり日本ではメジャーな路線ではないですが、自分たちの「名刺がわり」になるものですから、好みを曲げずに描きたいものを描きました。



― 公開されてからの反響はどうだったんですか。

（熊沢）海外からの反響が早かったですね。米国のゲームサイトに取り上げられたんです。日本のクレイジーなクリエーターがおもしろいものをつくってる、と（笑）。そのWEBサイトは、世界中のWEBクリエーターやゲームクリエーター、熱心なゲームファンがチェックしているメディアでしたから、その記事をみてそうした人たちがアクセスしてくれて、彼らを起点にして話題が広がっていきました。世界中からたくさんのメールをもらいました。
（内山）海外の人って、どういうわけか「忍者」が好きなんですよね（笑）。忍者のキャラクターを使った世界観がすごくツボにはまったみたいです。社名も「マキビシ」（撒菱。忍者が用いる道具のひとつ。逃げる途中にばら撒くことで追手に怪我を負わせる）ですしね（笑）。



― まさに「名刺がわり」の作品になりましたね。

（熊沢）これ自体では全く儲かってないのが問題なんですが（笑）。ともあれ、「マキビシコミック」で、国内外の賞をいただいたり、雑誌の取材がはいったり、と世の中から注目してもらえたことは成功といっていいんじゃないかと思います。
（内山）「マキビシコミック」の系列では、つい先日「Seven」というゲーム作品をリリースしたところです。ある惑星が舞台になっていて、７つのステージを冒険していくストーリーになっています。3D空間なんだけど、一方向にしかすすめない、といういわば2.5D作品（笑）。レトロっぽい、というかアナログっぽい独特の世界観で、マキビシらしさを堪能していただける作品になったと思います。こちらもぜひアクセスしてみてください。

（熊沢）「マキビシコミック」や「Seven」のようなオリジナルコンテンツはもちろんですが、広告もまずはシンプルに「オモシロイ」ことが大切だと思うんです。最初の段階で、積極的に「見たい！」と思わせられなければ、肝心のマーケティングメッセージまでたどり着いてもらえないですよね。特に、WEBサイトを広告として使う場合は「オモシロイ」ことが最重要。マス広告ならコンテンツを見るついでに見てもらう、という成立の仕方でいいんですが、WEBサイトはそれ自体がコンテンツでもあるわけですから。せっかくお金をかけるんですから、「オモシロイ」ものでないと。そうでないなら、お金を広告以外の他の施策に使ったほうが効率がよいのでは…と思います（笑）。



― そういう意味でうまくいった広告にはどんなものがありますか。

（熊沢）2008年のエイプリルフールに、ヤフージャパンで公開された「SPACE INVADERS INVADE YAHOO! in April Fool's Day.」は、マキビシらしいアウトプットだと思います。スペースインベーダー30周年、ということで、タイトーさんが年間を通じて様々な仕掛けをされた中のひとつです。ヤフージャパンの画面に、突然インベーダーが出現して、ヤフーの画面を破壊していく、という表現になっています。最後にはヤフーに反撃されてインベーダーたちが謝る、というのがオチなんですけど（笑）。タイトーさんからコンペに出てみないか、とオファーをいただいて、提案したらとてもおもしろがってくださったんです。かなり自由にやらせていただきました。
（内山）ABCランドという企業のコーポレートサイトも楽しんでやらせていただいた仕事です。コーポレートサイトなのに、ゲームのようなインターフェースになっていて、社員の皆さんにキャラクターとして登場していただきました。サイト上を行き来しているキャラクターに話しかけると、各社員のブログを見ることができる、というものです。ブログが話題になりはじめて間もない頃で、社員がそれぞれブログを書いたらおもしろいんじゃないか、というアイデアですね。「コミュニケーション・エントランス」というコンセプトで提案しました。



― マキビシらしさ、というのはどういうところにあるんだと思いますか。

（熊沢）僕たちは、子供の頃に見たエンタテインメントにとても強い影響を受けています。まずはコミック。ちょうど「少年ジャンプ」が最も部数を出していた頃の小学生だったんじゃないかな。それにファミコンをはじめとするゲーム、それと映画。だからといって、コミックをやる、ゲームをやる、映画をやる、というと、それぞれの領域には、それぞれ優れた才能がいますから、自分たちの出番はない。それらのジャンルを横断したところ、掛け合わせたところで「オモシロイ」ことをやる、というのがマキビシらしさかな、と思います。WEBというメディアはそういう志向性に向いてるんじゃないでしょうか。
（内山）といっても、他のWEBサイトからはあまり影響を受けないんですよね。漫画の構図とか、ゲームの操作感とか、そういったものからの影響のほうが大きい。WEBのテクノロジーですごいことができるようになった、としても、そういうところからはあまり影響されない。例えば、3D空間をフルで実現できる最新技術があって、それを採用したとしても良い作品になるとは限らない。さっき紹介した「Seven」のように、構図や操作感といった「オモシロイ」の追求が先で、3Dか2Dかというのは二義的なことなんです。



― マキビシらしさ、というのはどういうところにあるんだと思いますか。

（熊沢）オリジナルコンテンツのリリースは今後も続けていきたいと思っています。「マキビシコミック」や「Seven」といったWEBコンテンツの他にも、いろんな活動にトライしていこうと。例えば2008年に作った「トレカレ」というトレーディングカード形式のカード型カレンダー。渋谷・原宿・代官山近辺の雑貨屋、デザインギャラリー、インテリアショップ等で無料配布しました。各ショップには数十種類のカードがあって、全部のカードを集めると５４枚のコレクションになる、という企画です。活動の場をWEBに限定せず、また、いろんな企業やクリエーターの方と柔軟にコラボレーションしていけたら、と思っています。

「少年のココロ」
（内山）僕は、マンガを読んだり、ジブリ映画を観たりする時間がインスピレーションの源。いわば「少年のココロ」というやつかなぁ。

「風呂や寝る前」
（熊沢）僕は、風呂に入ってるとき、それと布団に入って眠りに落ちる前。アタマが整理されるんですかね、こういう時に、ふと変なことを思い出すんですよ（笑）。昔、こんなこと考えてたなあって。それで思い出したことをあれこれ考えてると、パッと現在の事柄とアタマの中で線がつながって、新しいアイデアが生まれるんですね。風呂と布団が閃きの源です。

― ありがとうございました。